Name: Amor de Perdição | 2026
Start: 2026-02-14T19:00:00.0000000
End: 2026-02-22T16:00:00.0000000
Location: Teatro Carlos Alberto

Detalhe Evento

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Amor de Perdição | 2026

Teatro & Arte | Teatro

Teatro Carlos Alberto

Sala Princ. TeCA v2 -Info

Classificação Etária

Maiores de 14 anos

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2026

fev

2026

fev

Próxima Sessão

14 fev 2026 19:00

Dias

Hrs

Min

Seg

Duração

90 minutos

Promotor

Teatro Nacional São João E.P.E.

Breve Introdução

Sempre que regressamos a este texto, tudo é novo. Vamos comprová-lo na reposição do Amor de Perdição que Constança Carvalho Homem (dramaturgia), Maria João Vicente (encenação) e um jovem elenco nos deram a viver em 2024. Quem nunca “morreu” de amor? Ou se comoveu com a história de Teresa, Simão e Mariana? Camilo diz que “os poetas cansam-nos a paciência a falarem do amor”. Existe experiência mais avassaladora? Existe, claro: a morte. O amor e a morte estão sempre demasiado próximos. O princípio e o fim. No espetáculo, entre um e outro, vários planos se retroalimentam: às cenas dialogadas aliam-se a narração do texto, a leitura da correspondência entre os amantes, os comentários do autor. Camilo escreveu esta obra em 1861, quando estava preso na Cadeia da Relação do Porto por causa de um amor proibido. “Escrevi o romance em quinze dias, os mais atormentados de minha vida.” Neste Amor de Perdição, esse fluxo contínuo vai de “um gesto rápido e violento” a uma canção que reverbera em corpos cansados. “O amor aprisiona ou liberta?”

Ficha Artística

a partir de Camilo Castelo Branco

encenação Maria João Vicente

adaptação e dramaturgia Constança Carvalho Homem

cenografia Cátia Barros

figurinos Lola Sousa

desenho de luz Pedro Vieira de Carvalho

sonoplastia João Pinto Félix

assistência de encenação Matilde Cancelliere

assistência de cenografia e figurinos Ruben Ponto

realização de figurinos Mafalda Costa

construção de cenografia Filipe Mendes

apoio técnico Fábio Pinheiro

produção executiva Rosa Bessa

direção de produção Glória Cheio, Pedro Aparício

interpretação Anabela Sousa, Bernardo Gavina, João Cravo Cardoso, Leonor Reis, Mariana Sevila, Matilde Cancelliere, Pedro Couto, Rita Reis, Vicente Gil

coprodução Teatro do Bolhão, Teatro Nacional São João

apoio Casa de Camilo

Informações Adicionais

Sessão para escolas | SEM LUGAR MARCADO
12 qui+13 sex+18 qua 11:00+15:00 + 20 sex 15:00

público em geral 14 sáb+17 ter+19 qui 19:00 + 20 sex 21:00 + 21 sáb 19:00 + 22 dom 16:00

Preços

12,00€

Localização

Morada

Rua das Oliveiras, 43
4050-449 Porto

Direcções para Teatro Carlos Alberto

Transportes Públicos

Elétricos 18, 22
Autocarros 200, 201, 207, 300, 302, 304, 305, 501, 601, 602, 703, 904
Metro do Porto - Estações Aliados, Bolhão, Trindade, São Bento

Veja ainda:

Airbnb & Nuvens de Luísa Costa Gomes

A peça é um palimpsesto. Arqueologicamente, a camada mais antiga é muito antiga, composta a partir das ruínas de projectos imaginados nos idos de noventa, inseridos, reconfigurados e rescritos em 2015 na intriga do elevador. Naquele tempo, vivíamos o regime do terror da dívida e estávamos bastante empenhorados. O mote era a fatalidade do empreendedorismo para os pobres e do conluio com o Estado para as empresas com poder de alavanca. Em 2019, a realidade objectiva das penhoras não melhorara muito, em alguns casos até se agravara (sobretudo em questões de dívidas pequenas no crédito ao consumo), mas não estava já no centro do pesadelo. O centro era uma almofada de nuvens e o airbnb. Mais Info Comprar

O Doente Imaginário de Molière

tradução e prefácio de Alexandra Moreira da Silva

Tal como acontece na religião, na medicina existem os "diretores de consciência" e os devotos que se entregam cegamente nas mãos de indivíduos que neles incutem e exploram aquela que será talvez a mais humana das fraquezas: o medo da morte. À pergunta de Argão "Vós não acreditais na medicina?", Beraldo responde: "Não, meu irmão, e não creio que seja preciso acreditar nela para salvar a alma". Do Prefácio de Alexandra Moreira da Silva Mais Info Comprar

Lulu - Espirito da Terra/Caixa de Pandora de Frank Wedekind

tradução de Aires Graça

A Lulu de Frank Wedekind (designação corrente do conjunto de duas pecas, Espírito da Terra e A Caixa de Pandora, que nem sempre se associaram do mesmo modo) não surge por acaso, pela primeira vez representada em Portugal, mais de um século depois das suas muitas e acidentadas versões e encenações originais. A peca fecha (ate ver) um ciclo de espetáculos de Nuno M. Cardoso iniciado com Gretchen, de G¬¬oethe (2003), e continuado com Emilia Galotti, de Lessing (2009). Três peças que, em registos muito diferentes, colocam em cena tensões e contradições provocadas pelo choque entre a pulsão libidinal do desejo e do sexo, a ordem (patriarcal e burguesa) instituída e a pulsão de morte que atravessa o destino, alimenta a força de decisão ou se esconde no inconsciente das três protagonistas femininas destas peças. A Lulu de Wedekind representará o clímax desta tradição dramática alemã, que nasce com o dealbar da ideologia burguesa emancipatória de meados do século XVIII e culmina nos ambientes urbanos, decadentes e híbridos, da fase avançada do capi-talismo moderno de finais do século XIX, com as marcas do niilismo nietzschiano a irromper por todo o lado num tecido social aparentemente sólido, mas de facto puído e esburacado. Do posfácio de João Barrento Mais Info Comprar

Impressão: Nova Identidade Visual do TNSJ Mais Info Comprar

A Cena de Valère Novarina

tradução e prefácio Isabel Morujão

ISAíAS ANIMAL: é verdade, ora diz-me lá, é mesmo verdade que a força que nos atrai e afasta nos faz ver o movimento amante do universo, e que quando estamos apaixonados encontramos num ápice o movimento estelar e a explosão asteróide - é verdade, ora diz-me, é mesmo verdade que o universo, que cada parcela do universo é inteiramente magnetizada - é verdade, diz-me, é mesmo verdade que só o tempo explica a linguagem e que ele a expande em drama no espaço? é verdade, diz-me lá, é mesmo verdade que cada palavra poderia tornar-se um objeto, se Deus o quisesse? Aqui mesmo, no momento presente. é verdade, ora diz-me, é mesmo verdade que o olhar que outro nos lança nos leva a ver, que o silêncio que outro nos empresta nos leva a falar? é verdade, diz-me, é mesmo verdade - é verdade que nesta peça tudo é verdade? Aqui mesmo no universo e no momento presente? Mais Info Comprar

O Café de Carlo Goldoni

tradução de Isabel Lopes e Fernando Mora Ramos
posfácio de Fernando Mora Ramos

No final, Dom Márcio não está arrependido de nada. Sente-se incompreendido, só isso. Não é uma criatura que procura regenerar-se. Vai continuar a ser a "trombeta da comunidade", o coscuvilheiro, o intriguista, já não em Veneza, mas noutro sítio qualquer. Eugénio não muda nada: transporta sempre aquele entusiasmo pelas coisas, pelo jogo, pelas mulheres, vejo-o como um Peter Pan depravado, alguém que se recusa a entrar na vida adulta. Vitória amadurece: percebe no fim que aquele amor não era assim tão perfeito como imaginara, cresceu, era uma rapariga no início e no final é já uma mulher. É certo que Ridolfo representa a moralidade dominante, mas é uma moral que é sistematicamente contrariada e colocada sob tensão no confronto com as outras personagens; mas também ele evolui: vai perdendo a compostura, até se tornar violento. A haver evolução, ela faz-se não no sentido da regeneração mas da desilusão, da crispação. Não há regeneração possível, os casais vão continuar a enganar-se e a reconciliar-se, e o jogo, com ou sem batota, vai prosseguir. A peça não nos propõe uma resolução, um final feliz, uma moralidade e nem tão pouco uma verdade. A verdade aqui reside nas pulsões, que são secretas, que são do domínio do não-dito, do não-figurado.
Giorgio Barberio Corsetti Manual de Leitura O Café, TNSJ, 2008 Mais Info Comprar

Lorenzaccio de Alfred de Musset

tradução, prefácio e notas de Alexandra Moreira da Silva

Lorenzaccio (1834) projecta-se contra o pano de fundo de dois passados: o da decadência política e social da Florença do século XVI, "afundada em vinho e em sangue", e o das perturbações provocadas pela Revolução de Julho de 1830, que instala na França revolucionária o liberalismo e a desigualdade política. Obra-prima do Romantismo francês, é a peça mais ambiciosa de Musset sobre o poder, os seus bastidores e a sua (i)legitimidade. Um retrato em movimento de revoluções falhadas, suspensas, por cumprir. Do interior destas convulsões emerge Lorenzo de Médici, depreciativamente chamado "Lorenzaccio". Uma personagem "escorregadia como uma enguia", a um tempo cínica e idealista, "objecto de vergonha e de infâmia", duplo de Brutus e émulo de Hamlet, de quem herda a eloquência, a melancolia, a indecisão. "Acordei dos meus sonhos, nada mais; digo-te apenas que é perigoso sonhar." Mais Info Comprar

A Morte de Danton de Georg Büchner

tradução, prefácio e notas de Francisco Luís Parreira

Mercier: Ouviste, Lacroix? A igualdade brande a sua foice por cima de todas as cabeças, escorre a lava da Revolução, a guilhotina republicaniza! As galerias aplaudem e os Romanos esfregam as mãos mas não dão conta de que cada um desses lemas é o estertor de uma vítima. Atentai nas vossas tiradas, agora que se fazem carne. Olhai em volta: isto é o que haveis dito. é a pantomima das vossas palavras. Estes desgraçados, mais os verdugos e a guilhotina, são as vossas arengas depois de ganharem vida. Haveis erguido os vossos sistemas como Bajazet as suas pirâmides: com cabeças humanas. Danton: Tens razão. Hoje tudo é feito com carne humana. é a maldição da nossa época. Agora também o meu corpo vai ser aproveitado. Mais Info Comprar

Longa Jornada Para a Noite de Eugene O'Neill

tradução e prefácio de Luísa Costa Gomes

Eugene ONeill compôs esta "peça de antigas penas, escrita a lágrimas e sangue" entre 1939 e 1941, mas Longa Jornada Para a Noite só seria publicada e representada postumamente, em 1956, a pedido do autor. Texto-testamento ou peça-exorcismo, como se ONeill fizesse suas as palavras de Jamie, um dos quatro membros da família Tyrone: "Não consigo esquecer o passado. Esse é que é o inferno." Longa Jornada Para a Noite é um dos mais poderosos retratos teatrais da família disfuncional, obra central da dramaturgia psicológica moderna. Acorrentados uns aos outros por sentimentos de rancor, culpa e recriminação, os Tyrones são criaturas a um tempo vulneráveis e implacáveis, sarcásticas e melancólicas, gagas e eloquentes. "Gaguejar é a eloquência nativa da nossa gente, o povo do nevoeiro." Mais Info Comprar

As Criadas de Jean Genet

tradução e prefácio de Luísa Costa Gomes

Obra primeira, inaugural do transbordar de variantes na escrita dramática de Genet, As Criadas (1947) trata de um delito cismado, sonhado, ritualizado como uma missa negra. Duas criadas irmãs congeminam o homicídio da sua patroa, entregando-se a uma espiral de jogos de representação, espaço cerimonial de um sacrifício. Em 2016, instigada pelo encenador Simão do Vale Africano, Luísa Costa Gomes traduziu pela primeira vez em Portugal a "versão Genet", aqui publicada, que difere da chamada "versão Louis Jouvet", o texto da primeira encenação dAs Criadas, tornado canónico nas inúmeras representações da mais representada das peças do dramaturgo francês. Conta Genet que, na altura da estreia, um crítico de teatro fez notar que as verdadeiras criadas não falam como as da sua peça. "Pretendo o contrário", replicou. "Porque se eu fosse criada falaria como elas. Em determinadas noites. Porque as criadas só falam assim em determinadas noites." Mais Info Comprar

Como Queiram de William Shakespeare

tradução e prefácio de Daniel Jonas

Como Queiram adoptou uma política de agilização do texto português, despressurizando-o para o seu regresso ao palco. () Ora a chave passa, precisamente, por não se perder de vista que o texto tem como destino o palco e que, por isso, ao palco deve idealmente regressar. () Com este intuito, Como Queiram procurou seguir isometricamente a estrutura do seu original como se de uma partitura tratasse, o que explica a coexistência de decassílabos, oitavas e até redondilhas, sem descurar os momentos de rima, decalcando, tanto quanto possível, a prosódia inglesa. Tal mimetismo é inclusivo, servindo actores, espectadores e leitores de igual maneira, dotando o texto de rapidez, contenção e elegância, acreditando que o texto português, mais do que espelho ou simulacro, poderá funcionar como música traduzida. (Do Prefácio) Mais Info Comprar

O Fim das Possibilidades de Jean-Pierre Sarrazac

tradução de Isabel Lopes
prefácio de Jean -Pierre Sarrazac

O fim das possibilidades é o contrário da abertura dos possíveis, a sua exclusão. Essa impressão, fortemente vivenciada de há alguns anos a esta parte no nosso espaço europeu, de nos encontrarmos fechados num presente estagnante - sem relação com um futuro nem com o passado - onde estaríamos condenados a viver. Um presente à porta fechada, confinado. Uma prisão. Um lugar que se degrada dia após dia, tornando-se mais opressor e mais insuportável. (Da nota do autor, neste livro) Mais Info Comprar

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